Старейший русский драматический театр страны — если отсчитывать его историю от первых спектаклей труппы Федора Волкова, которая начала выступать в середине XVIII века. Возрождение Волковского началось в конце нулевых, когда туда пришел директор Борис Мездрич, главный театральный кризис-менеджер России. Сейчас театром руководит режиссер Евгений Марчелли, мастер неочевидных прочтений классики: у него нужно смотреть прежде всего «Без названия» и «Месяц в деревне» .

Такой театр мог быть в Берлине или Стокгольме. Минималистичные интерьеры, скандинавский дизайн — в самом театре и в спектаклях. Руководит театром перфекционист Михаил Бычков, любой драматургический материал превращающий в актуальную интеллектуальную драму.

Труппа «Красного факела» хорошо известна не только Москве, куда театр регулярно приезжает на «Золотую маску», но и Европе — благодаря знаменитым «Трем сестрам» Тимофея Кулябина. Спектакль, поставленный на жестовом языке, стал сенсацией венского фестиваля Wiener Festwochen и до сих пор активно гастролирует. Кроме спектаклей Кулябина, в театре работают приглашенные режиссеры первого ранга вроде Филиппа Григорьяна и Дмитрия Егорова. А из нового идти нужно на бронебойный «Поцелуй» Юрия Урнова про любовь и смерть в Дамаске.

Один из двух негосударственных театров в списке: учредитель «Угла» — фонд «Живой город», поддерживающий современное искусство в Казани. Идейный лидер площадки, продюсер Инна Яркова, знакомит город с новейшими театральными течениями. Главные сокровища репертуара — спектакли Дмитрия Волкострелова и Всеволода Лисовского, режиссеров, работающих на стыке театра и современного искусства.

Собственно, второй независимый театр в списке; основан в 2013 году по инициативе бизнесмена Евгения Самойлова и режиссера Ольги Калашниковой. Это лофтовое пространство в здании бывшей макаронной фабрики, здесь показывают современные пьесы в эстетике нового европейского театра, читают лекции об искусстве, устраивают концерты самых интересных героев альтернативной музыкальной сцены и выставки российских художников. Руководит театром Юрий Муравицкий, выходец из московского «Театра.doc».

Маленький театр в Самарской области — настоящая культурная аномалия. Режиссер Денис Бокурадзе с группой молодых артистов ставит спектакли, своей легкостью и глубиной напоминающие о золотых годах «Мастерской Петра Фоменко».

Спектакли одного из самых важных национальных театров России идут на башкирском языке; для русскоязычной публики предусмотрен синхронный перевод в наушниках. На сцене — сильный метафорический театр, вечные темы и на редкость профессиональная труппа.

Театр высокого класса, с концептуальной малой сценой, с собственным оркестром, дорогими костюмами и декорациями и прицелом на бродвейский стиль. Борис Мильграм за время своего руководства театром собрал сильную труппу, подтянул художников и режиссеров первого дивизиона и сам поставил на главной сцене свои лучшие спектакли, из года в год получающие номинации на «Золотую маску».

С тех пор как руководить театром стал Теодор Курентзис (2011), в Пермь на спектакли стали летать даже частными самолетами. На мастер-классы по дирижированию успевают записаться только преданные поклонницы маэстро, а отловить билеты на его концерты уже много лет кажется невозможным. Но помимо Курентзиса и его ансамбля MusicAeterna в театре есть еще один центр притяжения — отличная балетная труппа.

Еще один центр притяжения на карте России, «Урал Опера Балет» регулярно попадает во всевозможные номинации различных театральных премий. Худрук балетной труппы Слава Самодуров — один из самых самобытных хореографов нашей страны, а его спектакли нравятся не только критикам, но и, за счет своей зрелищности, даже детям.

Николай Коляда — уникум, маэстро беспощадного балагана, певец и летописец русского бедного. Самый плодовитый драматург нашего времени, воспитавший армию учеников и последователей, самостоятельно построивший свой театрик в Екатеринбурге, где вместе с группой актеров в немыслимом количестве производит спектакли из пластиковых стаканчиков, самоваров, ковров и всего ассортимента магазинов Fix Price. Идти в первую очередь нужно на совершенно сумасшедшие спектакли Коляды по классике, где главные роли обычно играет фронтмен группы «Курара» Олег Ягодин.

Исторически — первый театр со спектаклями на татарском. С начала 2000-х его возглавляет Фарид Бикчантаев — по сути, первый режиссер, отступивший от канонов консервативного татарского театра в пользу более современного и авторского. Начинать знакомство лучше не с локальных названий, а, например, с мольеровского «Дон Жуана». Все спектакли идут с синхронным переводом на русский и (внезапно) английский.

Все, что сохранилось и сохраняется от культуры хантов, манси и других коренных народов Севера (языки, мифология, песни, танцы, музыкальные инструменты, одежда, кухня), собрано и умножено в театре «Солнце». Редчайший пример этнического фольклорного театра, спектакли которого становятся значительными культурными событиями. Некоторые из них показывают в настоящих чумах!

Несмотря на вечную мерзлоту и в принципе невыносимые климатические условия, в Норильске есть театр. Более того, в нем бурлит жизнь. Под руководством режиссера Анны Бабановой самый северный театр страны приглашает драматургов и режиссеров со всей России, устраивает международные фестивали и даже лаборатории беби-театра. Будете в Норильске — заходите.

«Старый дом» делает ставку на современную драматургию и как можно более разнообразную режиссуру. Обратите внимание на «Я здесь» — зрелищный пластический спектакль Максима Диденко по стихам поэта-концептуалиста Льва Рубинштейна, «Элементарные частицы» Семена Александровского — документальный спектакль про новосибирский Академгородок, и на «Sociopath/Гамлет» Андрея Прикотенко — высокотехнологичную футуристическую и чертовски нахальную версию шекспировской трагедии.

Три года назад гремел скандал: судили Тимофея Кулябина, режиссера спектакля «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета, по доносу за оскорбление чувств верующих. Режиссер был оправдан, директор театра Борис Мездрич уволен, а новый назначенец с чудовищной репутацией Владимир Кехман закрыл «Тангейзера», отрастил бороду и переименовал театр в НОВАТ. За горячими обсуждениями скандалов мы чуть не забыли, что в театре можно регулярно видеть работы популярного в Европе хореографа Эдварда Клюга. А еще Новосибирский оперный — самый большой театр в Евразии.

Главный драмтеатр Красноярска с потрясающей труппой, которая умеет все: и фарс играть со вкусом, и психологическую драму — без единой фальшивой интонации. Смотреть нужно прежде всего спектакли худрука Олега Рыбкина и безбашенный спектакль-концерт «Я. Другой. Такой. Страны» авторства режиссера Дмитрия Егорова, разбирающий по косточкам всю советскую мифологию.

Самолетом — до Абакана, дальше по земле через Енисей, и через час вы в центре одноэтажного Минусинска. Скромный театр — главное достояние города. Здесь работает Алексей Песегов, и в его тихих и лаконичных спектаклях нет ни одного лишнего слова или жеста, зато есть бесконечная экзистенциальная тоска. А свет и музыка работают настолько заодно с актерами и звучащим текстом (Толстого, Чехова, Лескова), что утверждение «Театр — синтез всех искусств» кажется не таким уж бессмысленным. По счастью, Минусинский театр время от времени гастролирует по регионам и иногда доезжает до Москвы.

Лесосибирск — маленький таежный город, где нет практически ничего, кроме лесопилки, заводов и совершенно необыкновенного театра. В его штате 16 человек, девять из них — это труппа. «Поиск» появился сравнительно давно, в конце 1970-хх, и с первых лет приучал зрителей к мысли, что театр бывает разным. Сейчас местной публике уже не нужно объяснять, почему, допустим, в «Мертвых душах» Олега Липовецкого трое мужчин играют абсолютно всех персонажей. Ехать в Лесосибирск специально ради «Поиска» не обязательно: театр активно гастролирует по стране.