НЕКОТОРЫЕ ПУЛЬЧИНЕЛЛЫ

За время репетиций спектакля «Пульчинелла» эта итальянская маска стала для нас не просто близким персонажем, но проявилась как очень пластичная субстанция. Благодаря ей мы изучали вечный тип, вглядывались в его суть и находили общее с собой, нашим временем и социальностью. Удивительно, что при вполне узнаваемом содержании характера, возможности пульчинелловой природы оказались безграничны, а способность превращаться во что-то новое – бесконечна. На этой выставке мы предлагаем вам приблизиться к фигуре Пульчинеллы по следам нашего спектакля. Напомним, что неаполитанской маске народного итальянского театра уже больше 400 лет, а это значит, что ее существо чрезвычайно многослойно, и мы прикоснулись лишь к некоторой части.

В инсталляции на первом этаже – два автора, которые во многом определили интерес к Пульчинелле и его появление в качестве центральной темы спектакля. Это Джандоменико Тьеполо и Джорджо Агамбен. Венецианский художник XVIII века и римский философ наших дней. Первый в период падения Венецианской республики удалился от общества и посвятил последние годы своей жизни рисованию Пульчинелл, создав несколько десятков фресок и больше сотни гравюр с их участием. Позже эти гравюры были собраны в альбом под названием «Пульчинелла, или Развлечения для детей». В 2016 году Агамбен написал книгу о Тьеполо и его любимом комическом персонаже (на русском языке книга вышла в 2021 в издательстве «Носорог»). Каждую главу Агамбен начинает с воображаемого диалога с Пульчинеллой и вместе с этим любителем макарон задается вопросами о жизни человека в обществе. В поиске ответов он обращается к биографии Тьеполо и истории Венеции, дает культурную ретроспективу Пульчинеллы, пускается философские изыскания, обращается к Аристотелю, Канту и Беньямину, а также основной проблеме своих размышлений – фигуре homo sacer (проклятый человек).

В театре «Старый дом», помимо сценографии и костюмов в спектакле «Пульчинелла» в исполнении художника Ольги Шаишмелашвили, этот герой получил свое новое воплощение в миниатюрах, созданных артисткой Софьей Васильевой.

В лестничном пролете и фойе второго этажа вы увидите, как менялся облик Пульчинеллы – от XVII века до наших дней.

В начале своего существования Пульчинелла появился на театральных подмостках в белой рубахе навыпуск и того же цвета штанах, как у прочих дзани (слуг). На его голове небольшая темная войлочная шапочка. Таким его можно увидеть в произведениях начала XVII века, в частности на гравюре Ж. Калло «Пульчинелла и синьора Лукреция» [1]. Позже в его облике появились дополнения. На нем надета характерная полумаска с большими глазницами и укрупненным носом, а также большая, странного очертания шляпа. Пульчинелла изображен с выдающимся животом, но без горба. Таков он на акварели Л. Бурначчини «Пульчинелла» [2]. Дальнейшие изменения, например горб, можно проследить в произведениях художников А. Маньяско, Д.Б. Тьеполо, Д.Д. Тьеполо и др. Причиной изменения внешности маски, вероятно, стали довольно популярные в XVI и XVII веках комедии гоббо (горбунов), которые часто входили в труппу комедии дель арте.

Пик популярности этого персонажа приходится на XVIII век. В Италии художники увидели в Пульчинелле не маску, для изображения которой необходимо использовать условную схему для его мгновенного узнавания, а живого персонажа. Одним из первых к Пульчинелле обратился П.Л. Гецци. Он создал серию рисунков и гравюр, посвященную этому персонажу итальянской комедии. В нее вошли такие работы как «Пульчинелла обучает своих детей», «Пульчинелла разбогател», «Болезнь Пульчинеллы», «Завещание Пульчинеллы», «Старый Пульчинелла», «Пульчинелла кормит семью» [3] и др. Итальянский художник Маньяско создал серию картин «История Пульчинеллы», основываясь на наблюдении представлений с этим персонажем, который шли в Кастелло Сфорцеско. В нее вошли такие работы как «Пульчинелла, играющий на гитаре», «Пульчинелла на ослике» и «Пульчинелла с клизмой», «Пульчинелла и Коломбина» [4]. Вероятно, Маньяско исполнил их по заказу, около 1720 г. Позже, скорее всего около 1730 года, он вновь вернулся к этому персонажу и написал многофигурную композицию «Концерт Пульчинеллы». Начиная с середины века цикл, посвященный Пульчинелле, создавали уже упоминаемые нами отец и сын Тьеполо.

В XIX веке Морис Санд, сын знаменитой писательницы Жорж Санд, создает одно из самых известных изображений Пульчинеллы [5] со всеми присущими ему атрибутами.

В ХХ веке художник Дж. Северини ввел в изобразительное искусство новый образ этого героя. Теперь Пульчинелла предстает без всяких телесных изъянов. Он элегантен, как правило, играет на гитаре или ином инструменте, как на картине «Музицирующий Пульчинелла» [6]. Движения его плавны и грациозны.

В кафе  вы увидите видеоролик, посвященный Пульчинелле и его связи с основами жанра комедии.