новосибирский государственный
драматический театр

Инъекции эпатажа

Столичный театр «Практика» показал спектакль «Занос» по пьесе Владимира Сорокина. Главную роль, российского олигарха, взятого в разработку спецслужбами, сыграл известный шоумен и музыкант Николай Фоменко.

– Сорокин – глубокий автор. Большой русский писатель. Люблю его. Мы давно дружим, лет 25 уже, наверное. Нас познакомил Ваня Дыховичный, царство ему небесное. Если хотите знать будущее России – читайте Сорокина! – заявил Фоменко.
Режиссёр Юрий Квятковский предложил публике нестандартное поведение в зале. Каждому зрителю выдали наушники, и в любой момент можно было переключать треки: на одном – аудио идущего спектакля, на двух других – огромное количество дополнительной информации: стихи Пригова в актёрском исполнении, запись интервью с Владимиром Сорокиным, переговоры силовиков, готовящихся к штурму усадьбы олигарха…

Легендарный Театр на Таганке, ныне возглавляемый директором Ириной Апексимовой, сыграл для новосибирцев искромётный спектакль «Le Тартюф» – в режиссуре Юрия Муравицкого. Особо сильные звенья в этом шоу – музыка Луи Лебе и живой звук от великолепного квартета, рассеянного по краям сцены, яркий клоунский грим, потрясающий актёрский ансамбль. Особо отметим Романа Колотухина в роли гениального обольстителя. Обманутого Оргона, холерика с походкой тюфяка, блестяще сыграл Василий Уриевский, прежде хорошо известный в музыкальном мире как фрик-бард. Проводя презентацию Тартюфа, Оргон произносит нараспев «Опасные слова» и «Прекрасные слова», пародируя хит Ларисы Рубальской – и эти, казалось бы, незатейливые музыкальные шутки сражают наповал.
Декорация (художник – Галя Солодовникова) – словно огромная белая прямоугольная воронка. То, что белоснежное – фикция, дают понять очень быстро: хозяин дома, обглодав курицу, вытирает о стену руки. В ссоре Оргона с женой вином забрызганы пол и потолок. А завершается спектаклем разгромом мира мольеровских персонажей: после предложения по рации группы захвата Тартюфу сдаться в проломы стен пускают газ – и через пару минуту спустя сцена усеяна трупами. Но музыканты продолжают вдохновенно играть: музыка бессмертна.Почему же Муравицкий решился поставить ещё одного «Тартюфа» на Таганке? Режиссёр ответил, счастливо улыбаясь:
– Это название мне предложила Ирина Апексимова. Как же можно было отказаться от такой авантюры? Во мне заговорил азарт, начал искать сценическое решение великой пьесы. И весь спектакль сделан ради финала. Возможно, неправильно так говорить. Но я так чувствую. Гнилая среда заканчивается апокалипсисом. Заигрывание с властью ни для кого добром не кончится. Огромное спасибо артистам – играть фарс сегодня нигде не учат. Мы работали над спектаклем целых полгода – и это можно сравнить с выходом в открытый космос!

Павел Комаров, исполнитель роли Дамиса, признался:
– У меня с моим героем много общего. К примеру, мы оба за справедливость. Главная черта, которая раздражает Дамиса в Тартюфе – это, конечно, наглость. Видеозапись спектакля «Таганки» 1968 года по знаменитой комедии Мольера в постановке Юрия Петровича Любимова я не смотрел специально. Хороший актёр – хороший вор, а мне не хотелось невольно что-то присвоить у предшественников. Вообще, в фарсе, комедии дель арте играть ещё не приходилось. Так что приобрёл интересный опыт. А ещё, столкнувшись с текстом вечно молодой пьесы, пришёл к выводу: сегодня русский язык, некогда «великий и могучий», быстро скуднеет. Но мы старались, чтобы «Тартюф» сегодня не звучал старомодно.
Устаревший пафос и длинноты в монологах нивелируется скоростью их произнесения. Необходимую степень остраненности придаёт спектаклю и акцент в речи нескольких персонажей, противодействующих святоше и его покровителю: по замыслу режиссёра Эльмира и Клеант – немцы, а служанка Дорина имеет предков с африканского континента.

Ещё один фарс в программе «ХАОСА» – «Мещане» питерскогоТЮЗа (режиссёр Елизавета Бондарь).
Перед зрителями, занявшими места на авансцене театра «Глобус», 4-х комнатная квартира метражом как обычная студия. Пол неровный, отчего сразу отчётливо ясно: жизнь в этом доме катится по наклонной. Режиссёр предложила артистам «в поисках потерянного рая» необычный способ сценического существования: все действующие лица говорят и двигаются крайне необычно, выглядя то ли заведёнными куклами, то ли живыми трупами. Мелодика речи – а-ля Елена Соловей в культовой кинокартине Михалкова «Раба любви».
– Поверили режиссёру легко и сразу, но актёрские маски искали долго и трудно, – подчеркнула Анастасия Казакова, исполнительница роли Поли.
Одна из самых любопытных сюжетных линий питерских «Мещан» – дневники для охранника. В отсутствие жильцов дома Бессеменова человек в камуфляже ведёт себя как истинный хозяин: валяется на кроватях, берёт чужие вещи. Монологи основных героев пьесы, озвученные уже «нормальными, человеческими голосами», записаны на диск. Литературная обработка актёрского вербатима – от шеф-драматурга Сергея Давыдова. Разумеется, никакого охранника с рацией у Горького нет. Этого вставного героя придумали вместо антрактов. Рация появилась буквально за два дня до премьеры – и стала главной в мещанском жилище.
Пьеса 1901 года о разрыве связи поколений внутри семьи Бессеменовых очень точно попадает в сегодняшний день, когда система ценностей родителей воспринимается их отпрысками с гаджетами в руках чуть ли не доисторической.

Ещё один театр из Санкт-Петербурга, «Приют комедианта», представил камерный мюзикл «Дорогой мистер Смит» в режиссуре Алексея Франдетти, выпустившего в новосибирском «Глобусе» мюзикл «Cabaret», выигравший три приза на недавнем всероссийском фестивале «Музыкальное сердце театра».
Поющие артисты Павел Левкин и Юлия Дякина разыграли классическую лавстори: любящий добьётся своего счастья, преодолев все преграды. Впрочем, жизнь возлюбленной таинственного мистера Смита, начинающей писательницы Джуди – тоже далеко не сахар: потеря родителей, жизнь в приюте, безденежье, отказы издателей…
Алексей Франдетти на обсуждении спектакля сообщил:
– Директору питерского театра я предложил выпустить юморной недорогой спектакль – а на деле вышло совсем не так (улыбается). Выезд в Новосибирск стал для нашего мюзикла первым. Было очень волнительно – тем более, что в вашем городе уже идёт и ещё будут идти мои спектакли. Я договорился с «Красным факелом» о постановке в 2023 году. С главным режиссёром театра, Тимофеем Кулябиным, мы вместе учились в РАТИ: я играл в его отрывке по «Дону Жуану» Лепорелло, бегал по крышам. Впереди новая вершина – мюзикл на одну актрису. Он уже написан, это «Расскажи мне в воскресенье» Эндрю Ллойда Уэббера. Мечтаю об этом проекте в России.

Никитинский театр из Воронежа привёз «Чернобыльскую молитву». Инсценировка книги Светланы Алексиевич и режиссура – питерца Дмитрия Егорова, поставившего в Новосибирске такие нашумевшие спектакли, как «История города Глупова», «Довлатов. Анекдоты», «Дело», «НЕтрезвая жизнь», «ПослеЗавтра», «Песни о Родине». Красной нитью через спектакль проходит история молодой женщины, проведшей 14 дней в московской больнице рядом с мужем, сотрудником ЧАЭС. Рядом с артистами на сцене – телевизор, по которому показывают документальные фильмы о строителях «светлого будущего», энтузиастов с горящими глазами…
Питерский критик Жанна Зарецкая, посмотревшая всю фестивальную афишу, открыла обсуждение спектакля страстным спичем:
– Митя Егоров поставил все книги Алексиевич. Этот спектакль затрагивает множество проблем. Любая техника, даже самая безопасная в эксплуатации, может однажды стать причиной гибели множества людей. Что делать в случае техногенной катастрофы? Я живу недалеко от атомной станции в Сосновом бору, и мне хотелось бы знать ответ на этот вопрос. Мой друг, великий клоун Слава Полунин в дни чернобыльской трагедии был в Киеве. Узнав об аварии, он сразу же побрился налысо, постоянно пил молоко, принимал йод – и спас себя. Но простым людям неизвестны правила выживания. Да и события конца апреля 1986 года до сих пор не осмысленны. Несколько лет назад в Питер приезжала Светлана Алексиевич, она была поражена, как быстро забываются зло и пережитые несчастья.
Член правления Сибирского регионального союза «Чернобыль» Виталий Богиня горячо поблагодарил участников спектакля:
– Огромное вам спасибо за привлечение внимание и к ликвидаторам аварии, и к жертвам катастрофы. Словно на машине времени вернулся на 35 лет назад, когда специалисты «Сибакадемстроя» семь месяцев летали закрывать саркофаг на реакторе. А годом раньше, в 1985-м, три дня тушили пожар на ИЯФ… Тема самопожертвования сегодня мало кем затрагивается, к сожалению.

Московский Театр на Бронной стал участником «ХАОСА» со спектаклем «Бесы Достоевского», поставленным Константином Богомоловым по культовому роману русского классика. Осенью 2018-го на новосибирский фест актуального театра приезжал питерский театр «Приют комедианта», публика познакомилась с богомоловской трактовкой «Преступления и наказания» – с блистательным Дмитрием Лысенковым в роли Раскольникова. На этот раз режиссёр пригласил на главные роли, Верховенского и Ставрогина, других известных актёров – Никиту Ефремова и Александру Ребенок.

Новосибирская журналистка Наталья Дмитриева отмечает:
– Не нужно ждать от «Бесов Достоевского» тотального погружения в философские мрачные глубины, где зритель получит ответы на вопросы «о слезинке ребёнка» и «как земля носит чудищ вроде Ставрогина». Это скорее сатирический дайджест российского бытования, насыщенный ироническими пасхалками, которые легко считываются коллективным архетипом «КВН». Жена Ставрогина, запертая в роскоши Барвихи, скучает и начинает петь под ником Мария Хромая. Мать Ставрогина открывает благотворительный фонд «Варвара». Сам Ставрогин перекроен в женщину в результате пластической операции. Богомолов никого не щадит.

Если спектакли Богомолова, Муравицкого, Квятковского, Бондарь стали для новосибирских театралов инъекциями эпатажа, то в целом фестиваль «ХАОС» не без основания можно считать двухнедельным курсом реабилитации – после сильнейшего летнего недомогания на почве тотального релакса.

В статье упомянуты: