Премьера
В ближайшее время премьеры не запланированы!
«Контрольные отпечатки»: параллельно мейнстриму
28 апреля 2026Наталья Витвицкая Ведомости
Сибирский дебют главного концептуалиста современной российской сцены Дмитрия Волкострелова случился в новосибирском театре «Старый дом». Убежденный адепт минималистской эстетики, выбирающий зрителя главным аккумулятором смыслов, он поставил тихий и умный спектакль про ускользающую реальность. Отправная точка – творчество одного из основоположников репортажной пленочной съемки Анри Картье-Брессона.
Легендарный фотограф осваивал мир через концепцию «решающего момента», веря, что мир раскрывается перед ним во всем своем многообразии и полноте только в одно кульминационное мгновение. Режиссер Волкострелов как будто бы поднес увеличительное стекло к этим мгновениям, противопоставляя их современной визуальной культуре фронтальных камер и бесконечных селфи.
Репертуарная политика «Старого дома» одна из самых убедительных в стране. Главный режиссер этого театра Антон Федоров и его команда приглашают очень разных, но всегда ярких постановщиков с собственным миропониманием и уникальным почерком – Сашу Золотовицкого, Арсения Мещерякова, Елену Павлову, Юрия Квятковского и др. Когда дойдет очередь до Дмитрия Волкострелова, было вопросом времени.
Пресс-служба театра «Старый Дом»
Создатель и руководитель уникального театра post, Волкострелов давно знаковая фигура в поле современного театрального процесса. Способом его мышления называют тотальную редукцию – каждый его спектакль подразумевает какое-нибудь агрессивное «вычитание». В «Лекции о ничто» не было актеров, в «Поле» – композиции, в «Молчании на заданную тему» – собственно, текста. И все спектакли одинаково не предполагают какую бы то ни было сценическую экспрессию. Кажущееся бездействие на сцене зрителя, привыкшего к конвенциональному театру, часто раздражает, вызывая непонимание и скуку. Тем не менее в стране нет другого такого режиссера, который бы делал театр не ради театра, а ради лабораторных опытов над действительностью. Цель Волкострелова – поймать ускользающую реальность, заставить зрителя остановиться и хорошенько разглядеть повседневность, в которой он живет.
В «Контрольных отпечатках» интересно прежде всего то, что на этом спектакле невозможно попасть в тиски режиссерского выбора. Волкострелов лишает зрителя этой возможности, поскольку одинаковых показов не предусмотрено. Сложносочиненная композиция предполагает, что спектакль буквально «отпечатан» в 36 снимках Картье-Брессона. Их определяли сами артисты, в числе которых Юлия Борщова, Алексей Ефимов, Дмитрий Иванов, Лилия Мусина, Яна Погорелова, Арсений Чудецкий. Но в каждом спектакле участвует всего шесть из этих 36 фотографий, и это всегда рандомный выбор перед каждым новым показом. С помощью ChatGPT театр выяснил, что вариантов спектакля Волкострелова может быть 46 660.
Пресс-служба театра «Старый Дом»
После того как шесть снимков определены, артисты «Старого дома» рассказывают зрителю о том, что они увидели и почувствовали, глядя на один из этих снимков. Встраивают зрителя в собственную, крайне субъективную оптику, делятся экзистенциальным опытом. Никто здесь не презентует себя – только мгновения прошлого. На фотографиях Картье-Брессона запечатлены предметы, судьбы, природа. Кусок неба, солнечный луч на загорелом плече, прыжок через лужу, улыбка ребенка, Мэрилин Монро в гримерке. Повседневность давно ушедшего мира прорастает в повседневности сегодняшнего дня, поскольку актеры не только рассказывают, они фотографируют друг друга на пленочный фотоаппарат. И тут же проявляют снимки.
Волкострелов выступает еще и сценографом спектакля. На практически пустой сцене – фотолаборатория. Проявочная машина и проекционный экран, на который выводится получающееся изображение. Периодически на сцену опускается красная световая пелена – красный свет безопасен для проявки. В финале на экране проявятся все сделанные снимки артистов, их мимика, микродвижения и не замеченные из зала эмоции. Не заметить, к слову, их очень легко. Нарочитая безынтонационность, присущая манере волкостреловских артистов, предполагает, что все акценты расставит сам зритель.
Медитативный ритм спектакля прерывается только раз, когда артисты читают рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Он, к слову, лег в основу легендарной ленты Антониони «Фотоувеличение». Зачем этот рассказ понадобился режиссеру-экспериментатору? Наверное, чтобы еще раз подчеркнуть, как много всего мы не замечаем, пробегая мимо в потоке бесконечных дел и цифрового шума. А могли бы предотвратить много зла или заметить красоту.
В статье упомянуты:
Люди:
спектакли: