Премьера
В ближайшее время премьеры не запланированы!
Новый Маркес на сцене «Старого дома»
05 июня 2025Анастасия Куприянова Leader's Today
Александр Огарёв режиссёр, заслуженный артист Российской Федерации
Театр «Старый дом» представляет 31 мая премьеру — «С неба упали три яблока». Постановка основана на одноимённом романе Наринэ Абгарян и переносит зрителей в маленькую армянскую деревню Маран, пережившую разрушительные землетрясения, войны, голод и стихийные бедствия.
История деревни, населённой мужественными жителями, сохраняющими достоинство и волю к жизни даже в тяжелейшие времена, стала поводом для разговора с российским режиссёром Александром Огарёвым, заслуженным артистом Российской Федерации. В интервью изданию Leaders Today он рассказал, почему драма деревни Маран столь важна и близка современному зрителю.
LT: Александр Анатольевич, что именно привлекло вас в произведении писательницы Наринэ Абгарян?
АЛЕКСАНДР ОГАРЁВ: Роман «С неба упали три яблока» Абгарян обладает ярко выраженной индивидуальностью, которая проявляется даже сквозь национальные мотивы. Талант автора, на мой взгляд, заключается в глубоком понимании человеческих чувств и способности передавать боль героев так живо и искренне, словно читатель сам оказывается внутри события. Особенно впечатляет образ деревни Маран, расположенной высоко в горах Армении – это такой сгусток страданий, передающихся из поколения в поколение.
Некоторые критики проводят параллели между стилем Абгарян и Габриэля Гарсиа Маркеса: оба писателя умело создают ощущение временной неопределённости, смешивая эпохи и поколения, что придаёт тексту особую глубину и многослойность. Именно эта особенность позволяет читателю глубже погрузиться в атмосферу произведения и почувствовать связь с героями. Такие истории напоминают нам о вечной борьбе человечества против невзгод и трудностей, заставляя задуматься о хрупкости счастья и непредсказуемости судьбы.
Роман написан в жанре магического реализма. Как вы поймаете суть этого литературного направления применительно к спектаклю?
Этот жанр подразумевает переплетение реальности и фантастики, создание особой атмосферы, где чудеса воспринимаются как обыденность. Герои романа живут обычной жизнью, но сталкиваются с явлениями, выходящими за рамки повседневного опыта. Например, персонажи видят вещие сны, общаются с умершими родственниками, слышат голоса предков, получают предупреждения и знаки свыше. Эти элементы волшебства вписаны настолько органично, что воспринимаются читателем и зрителем не как сказка, а как проявление особого восприятия действительности.
Абгарян придаёт своим персонажам особые качества, приближающие их к медиумам или ясновидящим. Они способны чувствовать и понимать происходящее гораздо глубже обычного человека. Например, образ белого павлина красной нитью проходит через всю книгу, олицетворяя собой нечто удивительное и необъяснимое, свидетельствуя о существовании таинственных сил, влияющих на человеческие судьбы.
Как визуально и эмоционально показать на сцене атмосферу армянской деревни и связь мира живых с миром мертвых?
Наша задача – уловить сам ритм деревенского бытия, где смерть является частью ежедневного уклада. В посёлке, описанном в романе, кладбище постепенно достигает размеров всего Марана, символизируя неизбежность утраты и скорби. Жизнь и смерть сливаются в одно целое, становясь равнозначными аспектами человеческого существования.
Эта особая философия отражается в поведении местных жителей, которым приходится постоянно находить силы для продолжения жизни. Один из ярких примеров — история героини, потерявшей желание жить. Она заявляет окружающим: «Я ложусь и умираю». Другие жители начинают возражать ей, утверждая, что такой уход недопустим, и каждый человек обязан пройти свой жизненный путь до конца. Однако героиня решительно настаивает: «Что хорошего видела я в жизни? Зачем мне такая жизнь?»
Каждый, кто живёт, неизбежно сталкивается и с горем, и с радостью, и главное — достойно принять обе стороны
Такое противостояние отражает внутреннюю борьбу жителей деревни: сохранить веру в будущее, несмотря на постоянные потери и трудности или сдаться. Чтобы подчеркнуть это состояние, мы используем различные театральные средства. Важную роль играют образы животных, которые стали своеобразными участниками сюжета. Диалоги животных позволяют добавить эмоциональную окраску, углубляют понимание внутренних переживаний героев и делают спектакль многограннее.
Интересным элементом являются хористы — наблюдатели и комментаторы происходящего. Подобно древнегреческим хорам, они обсуждают события, отражая общее настроение и коллективное сознание деревни. Таким образом сцена наполняется атмосферой, характерной для жизни в замкнутом пространстве, где прошлое тесно связано с настоящим, а граница между мирами живых и мёртвых почти стирается.
Какова главная идея вашей интерпретации этой истории – вы стремитесь подчеркнуть веру персонажей в чудеса или показать важность человеческих отношений и взаимоподдержки?
Безусловно, в центре внимания – поддержка и единство людей в тяжёлых обстоятельствах. В маленьком горном посёлке никто особо не ругается друг с другом, конфликты идут извне — беда сваливается сверху, и жизнь становится сплошным испытанием. Поэтому надежда на чудо пропадает сама собой, остаётся лишь простая цель — выжить любой ценой.
Но внутри этой тяжёлой жизни вдруг возникают странные знаки: родится ребёнок, хотя, казалось бы, невозможно, появится белый павлин — символ чего-то прекрасного и непознанного. Эти маленькие чудеса говорят людям: держись, продолжай верить, даже если всё плохо, значит, кому-то там вверху ты нужен, и однажды обязательно придёт светлое время.
Появление новой жизни – это кульминационный момент всего спектакля. Какое послание вы хотите передать через него зрителю?
Мы хотели уйти от простой схемы «всё плохое закончилось, теперь будет счастье», потому что такой финал упрощён и поверхностен.
Рождение малыша означает вовсе не конец мучений, а начало новой главы, полной радости и горя одновременно. Плач младенца во время крещения звучит как знак того, что жизнь всегда включает в себя и слёзы, и улыбки. Каждый, кто живёт, неизбежно сталкивается и с горем, и с радостью, и главное — достойно принять обе стороны.
Страдания и радость нужны человеку одинаково, чтобы стать сильнее и мудрее. Жители деревни Маран неслучайно описаны как каменные: не холодные, а крепкие духом, способные выдержать любые испытания. Это качество особенно ценно в наши дни, когда многим недостаёт терпения и стойкости. Нашей задачей было вдохновить зрителей учиться у маранцев той особенной твёрдости характера, которая позволяет не сдаваться даже в самых тяжёлых ситуациях.
Фото из архива режиссёра и Катерины Шрамко
В статье упомянуты:
Люди:
спектакли: