Темные воды «Золотого озера» на сцене «Старого дома»

В театре «Старый дом» готовятся к экзистенциальному погружению в «Золотое озеро». 18 и 19 апреля московский режиссер Антон Маликов представит спектакль по пьесе американского драматурга Эрнеста Томпсона, в котором расскажет пронзительную историю супружеской пары элегантного возраста. Создатели премьеры обещают тонкую игру с метафорами, глубокий психологизм, камерность повествования и любовь, крепнувшую с годами несмотря на все «конфликтные течения».

«На Золотом озере» – первая и, пожалуй, самая успешная пьеса актера, режиссера и драматурга Эрнеста Томпсона, появившаяся на Бродвее в 1979 году. Постановка имела шумный успех в Нью-Йорке и пережила 126 представлений, однако мировую известность автору принесла не сцена, а трижды оскароносный фильм 1981 года с Кэтрин Хепберн, Генри и Джейн Фонда. На волне кинематографического признания пьесу перевели на 27 языков мира. Начиная с 1992 года, русскоязычный текст начал путешествие от Москвы до самых до окраин. Старт «Золотому озеру» задал режиссер Борис Щедрин в Театре имени Моссовета, а самая известная интерпретация под названием «Лето одного года» шла на сцене БДТ. Спектакль в постановке Андрея Прикотенко (бывшего главного режиссера новосибирского «Старого дома») стал легендой современной петербургской сцены. В течение пятнадцати лет исполнители главных ролей ‒ Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили ‒ радовали зрителей виртуозной игрой. 221 встреча мэтров публикой едва не побила театральный рекорд по участникам-долгожителям, однако в сентябре 2025 года творческая группа приняла решение о прощании со спектаклем.

В центре сюжета «Золотого озера» – взаимоотношения пожилой супружеской пары, которые проводят каждое лето в собственном доме на берегу Золотого озера. За годы долгого брака они научились принимать друг друга такими, какими есть, но предлагаемые жизнью обстоятельства превращают семейную идиллию в полную скрытого внутреннего конфликта историю. Норман знает, что близится к своему земному финалу, а Этель не представляет, как будет жить без него. Встреча с неизбежным наполняет жизнь новыми чувствами. Напряжение усиливает приезд дочери, с которой у Нормана трудные отношения, ведь за многие годы в семье накопился список невысказанных друг другу обид. Но режиссер Антон Маликов, заряжающий спектакль «экзистенциальной нежностью», верит: люди всегда могут превратить закат в рассвет надежды.

«“Золотое озеро” – это метафора жизни, — говорит режиссер спектакля. — Когда озеро становится “золотым”? Когда на него падает свет – закатный или рассветный. Как только солнце уходит, “золото” исчезает. Но именно эти мгновения делают все наше существование драгоценным. К тому же золото – это металл вечности, а озеро – символ изменчивости. Так и жизнь: хрупкая и вечная, текучая и ценная. Могу сказать, что пьеса Томпсона – хороша для любого репертуарного театра. В ней есть чеховская интонация и своеобразная недоговоренность».

Главные роли в спектакле «Старого дома» исполняют Леонид Иванов и Халида Иванова. Если для заслуженного артиста это первая встреча с режиссерским методом Антона Маликова, то для народной артистки ‒ это вторая совместная работа. «С Халидой Ивановной можно идти в сложный материал, в рискованные художественные поиски, в эксперимент и знать, что за спиной есть прочная опора, опыт и удивительная человеческая щедрость, — уверен режиссер спектакля «Золотое озеро» Антон Маликов. — К любому материалу она относится внимательно, вдумчиво, почти ювелирно. Работа с ней – это не просто очередной проект, а продолжение большого творческого пути, где главное – взаимное доверие, честность и бесконечная любовь к театру».

Театральные критики называют Антона Маликова «любителем психологических провокаций и интеллектуальных экспериментов», закрепив за ним репутацию художника, для которого не существует границ. Выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе, он начинал свою карьеру как ассистент Камы Гинкаса — на съемках фильма «По поводу мокрого снега» и на постановке спектакля «Шуты Шекспировы» в Московском ТЮЗе. География постановок Антона Маликова включает Москву, Норильск, Тобольск, Курган, польский Щецин и другие города. Новосибирским зрителям режиссер знаком по двум спектаклям на сцене «Старого дома»: в 2016 году он поставил психологический триллер «Недоразумение» по Альберу Камю, а в 2017 году ‒ хоррор «Перед заходом солнца» по одноименной пьесе Герхарта Гауптмана.

В «Золотом озере» ‒ самом мягком своем эксперименте на сцене «Старого дома» ‒ Антон Маликов стремится провозгласить психодраматический манифест человеческой любви, которая всегда живет в близких людях в контрапункт внешним разногласиям. Художник-сценограф Анна Федорова создает замкнутое пространство загородного дома как некий внутренний «домашний театр», где домочадцы разыгрывают семейные сцены, чтобы приблизиться к своим истинным чувствам. А художник по свету Анна Шипилова делает свет полноценным персонажем спектакля, подсвечивая в героях все то, что они пытаются скрыть.

Фото Катерины ШРАМКО

В статье упомянуты:

• Антон Маликов
• Иванова Халида
• Иванов Леонид