В театре «Старый дом» вновь уберут дистанцию для зрителей актерского марафона

Театр «Старый дом» вновь запускает ежегодный актерский марафон. Свои самостоятельные проекты, не связанные между собой концептуально, но объединенные желанием реализовать идеи в новом профессиональном амплуа, артисты покажут в шестой раз. В этом году афише творческого забега «Без дистанции» представлено шесть разных по настроению авторских эскизов — короткометражное кино, стендап, променад-перформанс и много сценического интерактива.

«Без дистанции» — ежегодный марафон актерских самостоятельных работ, правила которого предельно просты: артисты становятся режиссерами, драматургами, сценографами и воплощают свои творческие идеи на сцене. Рожденный во время локдауна проект, ставший когда-то виртуальным связующим звеном между зрителями и артистами, уже много лет выступает для «Старого дома» первой весенней приметой и своего рода посвящением Всемирному дню театра. Однако в этом году даты творческой эстафеты сдвинутся в сторону апреля: 4 и 5 апреля стародомовцы ждут поклонников игры вдолгую.

Идея променада-перформанса «Речи» (16+) принадлежит актрисе Лилии Мусиной, а воплощает ее большая творческая команда. Создатели проекта предлагают включить все органы восприятия и посмотреть на пространство микрорайона «Речной вокзал» сквозь оптику исторических фактов, теплых историй, музыки и вкусовых ощущений. Зрителя ждет увлекательный променад с элементами перфоманса, охватывающий все геолокации, связанные с театром «Старый дом»: метро, набережная, колесо обозрения, железнодорожные пути и разное географическое другое. Это большой проект, которому предшествовала серьезная подготовка: техническая разработка, создание уникального сценария, сбор интересных исторических фактов и написание оригинальной музыки. «Мы любим прогулки, любим истории, поэтому решили совместить эти два формата», — говорят разработчики-артисты, обещая, что будет интересно, познавательно, весело и даже вкусно. Потому что есть мороженое или вареную кукурузу всегда лучше в компании хороших людей.

«Предложение» (18+) — синтетический проект артиста, поэта, драматурга и видеографа Тимофея Мамлина, который включает в себя показ авторского короткометражного фильма, сценический интерактив, а также размышления и наблюдения артиста о жизни, о времени и о любви. Сюжет фильма по-весеннему лиричен и пронзителен — о любви, разлуке, сомнениях и душевных метаниях. Главный герой переживает непростую ситуацию и уже готов предать свои чувства, но тут ему на помощь приходит… деревянная кукла. Анимированный персонаж помогает герою принять верное решение и поверить в собственные силы, как и предписано сказочными канонами, которые работают и в реальной жизни. Зрителя ждет настоящий хеппи-энд — нам всем он очень нужен после долгой зимы.

«Я ЭТО» (18+) — новый авторский проект Софьи Степановой. Он станет логическим продолжением ее высказывания «Кем я хочу быть, когда вырасту?», который актриса представила публике на марафоне «Без дистанции» прошлого сезона. Во второй части своего психологического диптиха актриса, вдохновившись циклом лекций российского философа Владимира Бибихина «Узнай себя», будет разгадывать тайну загадочной фразы «это ты». В чем заключается разница между узнаванием себя и самопознанием? Что стоит за местоимением «я» в контексте личного жизненного опыта, профессии, окружения и времени? Кем мы становимся, когда вырастаем? «Я ЭТО» станет личной перформативной практикой актрисы, где она будет исследовать пространство собственного «я», чтобы попытаться найти ответы на экзистенциальные вопросы, которые рано или поздно встают перед каждым. Особое психологическое поле, которое создаст на сцене Софья Степанова с помощью пластики, звука и музыки, даст возможность каждому зрителю прожить собственные инсайды.

«Минус столько-то там градусов по Цельсию» (18+) — проект Арсения Чудецкого и Анастасии Белинской. Где-то в снегах Антарктиды светится гидрометеорологическая станция, где в герметичном пространстве заперты два полярника — связь с большой землей оборвалась, запасы неуклонно подходят к концу, а за бортом ледяное безмолвие. Два человека понимают итог экспедиции, но спасают себя будничным бытованием: делают ежедневные гляциологические замеры, заносят результаты в бортовые журналы и пытаются сосуществовать вдвоем. Мир привычных вещей становится для них убежищем, где можно найти силы для ежедневной борьбы за свою жизнь и рассудок. Но предопределенный ход событий нарушает появление пингвина.

«Стоять верх» (18+) — проект актера Евгения Варавы. Стендап — это откровенно-провокационный разговор со зрителем, когда артист препарирует реальность сквозь призму своих личных переживаний и наблюдений. Евгений Варава смело выходит в психологическое поле «детских запретов», где под воздействием родительских паттернов формировалась личность каждого из нас. Как прорастает в ребенке категорическое родительское «нет» на его невинную просьбу купить «жвачку с татушкой», чтобы чувствовать себя своим в классе? Куда уходят наши нереализованные детские желания? Забываются навсегда или ждут своего часа, чтобы пробить брешь в надежной стене нашей взрослой личности? И что нужно делать, чтобы «пересочинить» память детства? Зрителя ждет острый, честный и остроумный разговор. Артист откровенно поделится своими триггерами, вызывая зал на дискуссию. И в этом, несомненно, заключается коллективный терапевтический эффект: когда ты смеешься над тем, что тебе когда-то причиняло боль, есть шанс на выздоровление.

«Круг семи» (18+) — спектакль-притча с детективным уклоном от Натальи Пьяновой и Вероники Шеманюк. В мировой культуре число «7» носит сакральный смысл. В нем таится ключ ко всем метафизическим дверям, где скрываются духовные и экзистенциальные смыслы человечества. Семь персонажей помещены в некое лиминальное пространство съемочной площадки, где каждый работает в своем отдельном павильоне, чтобы потом собраться всем вместе в условном «рекламном офисе». Каждому из них предстоит пройти сложный путь самопознания, чтобы встретиться со своим теневым «Я». Семь историй, объединенных общим детективным сюжетом, заставят зрителей выйти за рамки коллективных стереотипов, чтобы вновь задать себе вопросы: кто я, откуда и куда? Каждый день мы совершаем выбор, определяя личную траекторию судьбы, а смогут ли герои спектакля «Круг семи» найти свою главную дорогу? И есть ли выход из замкнутого круга глубинных душевных переживаний, где подспудные страхи обретают над нами безоговорочную власть? Авторы смело миксуют притчевую форму с динамикой остросюжетного детектива, не давая зрителю шансов на «экзистенциальную скуку».

Фото Александра БРЕЖНЕВА и Катерины ШРАМКО

В статье упомянуты: